Depuis près de trente ans, Todd Hido photographie l'Amérique du Nord et crée des récits obsédants à travers des images de scènes suburbaines, de paysages désolés et de portraits stylisés. Son travail est surtout connu pour son esthétique cinématographique et onirique qui communique avec les spectateurs dans un langage visuel distinct, riche en tension psychologique et en émotion. Il parle de ses œuvres dans le langage de la mémoire :
"Je pense que les personnes qui s'identifient vraiment à mon travail y voient quelque chose d'elles-mêmes ; elles ne me voient pas nécessairement", déclare Hido. La chose que j'entends le plus souvent, c'est "ça me rappelle... ça me rappelle la ville où j'ai grandi. Cela me rappelle cette maison ou cette petite amie. Ce temps me ramène à ce moment de ma vie". Prenez l'image d'une rue de banlieue", poursuit l'artiste. "Certains y voient l'endroit le plus déglingué qu'ils aient jamais connu, tandis que d'autres y retrouvent leur merveilleuse enfance. J'ai appris très tôt que l'ambiguïté était l'un des meilleurs outils de l'art".
Hido a produit un certain nombre de publications, notamment House Hunting (2001) ; Outskirts (2002) ; Roaming (2004) ; Between the Two (2007) ; A Road Divided (2010) ; Excerpts from Silver Meadows (2012) ; et Intimate Distance (2016). En 2018, il a publié Bright Black World, sa première série photographiant largement le terrain en dehors des États-Unis - principalement dans le paysage nord-européen - et faisant la chronique d'une géographie psychologique résolument nouvelle. Nombre de ces nouvelles images soulignent les influences de la mythologie nordique et plus particulièrement l'idée de Fimbulwinter - qui se traduit par "l'hiver sans fin" - qui fait allusion à la notion d'un hiver apocalyptique et sans fin et lui donne forme.
